2016年的展覧>>>>>



　　2014年的展覧>>>>>

　　2013年的展覧>>>>>

　　2012年的展覧>>>>>

　　2011年的展覧>>>>>

　　2010年的展覧>>>>>

　　2009年的展覧>>>>>

　　2008年展覧会>>>>>

□　趣旨

　本次YOD Gallery所展出的是平成26年度日本大賞「花開花大花賞」得獎者瀧弘子的個展「紅色地質」，是繼去年四月初次個展以來第二次的展覽。瀧弘子將探索自身的過程中所發現的自我和及行為中所使用的素材做為作品發表。本次所展示的是，重新探索及詮釋「赤(紅色)」對自己的內在與外在所投射出來的關係。

　瀧認為紅色是自己自身的血色、也是肉色，是自己活到現在的證明。2014年秋天發表的「窺探地表」，反捲著一席紅長布，沿著木津川向下游而去的行為藝術表演當中，除了展現紅色的強烈存在以外，也透過自己的赤身去感受「土地」。展期間除了錄像作品以外，穿著紅色衣裝的瀧被覆蓋在充滿小石子並投影自己的影像在土地上，將存在過去的自己從已互相交纏的地面中一一挖掘，向觀者展現探索自我存在的過程。

這次的展覽中，將更進一步的將紅色的肉體概念放到作品中，發表了將身體從照片延伸出來，像是抽象作品一般的「紅色地質」，在黑色背景的對應之下，有如無限宇宙中的行星。2012年所發表的"Bentenya"中首次使用的紅色肌膚，意識到自己鮮紅的血和肉體是和自己的祖先之間產生連結的重要元素。而相同的概念持續的進化演變，在2013年中"Sanzui"及2014年的"Nikuduki"利用自己姓氏中的漢字「瀧」延伸出來的形體應用在作品創作中。並不是說因為看見什麼而捕捉的「地肌」畫面，而是透過「地」去發現內在的質所延伸出來的想像，根據觀者的觀看方式的改變也會產生新的可能性。

展期為2月9日到14日。藝術家即將在現場進行表演。地點在同樣是“Sakuyakonohana award 2015”的授獎儀式舉辦的地點中之島公會堂的紅色建築物裡。以紅色為核心概念創作的瀧弘子，將在此次展覽更加完整地呈現自己的理念。

□　趣旨

□　趣旨

　本次YOD Gallery所展示的是桑島秀樹的個展「Tone Scape」。是繼2012年個展以來第二次在本畫廊舉行個展。
桑島最廣為人知的系列作品是利用玻璃所呈現出來的透明感，活用光和影之間的多層次變化。但本次展覽的是不同於以往風格的
京都大阪街道風景。在大阪出生長大的桑島因移居到京都後，藉由相機來審視以往自己所看的風景，而產生的作品。

使用兩種不同的底片進行多次的重曝，一方面調整黑白色調，這樣費功夫的使用傳統方式去製作作品也是本次展覽中相當值得關注的。
這次的作品沒有選擇用數位相機而是用傳統底片機完成。雖然數位相機對現代人來說已經是不可或缺的存在了，那為什麼要回歸到傳
統又費功夫的方法去製作作品呢？桑島表示透過這樣的媒介可以重新將審視自己面對攝影的態度。還有另一個理由是將攝影拍攝出
來的負片解體，重新構築後得到的「造景」。可以說是在桑島嚴密的控制之下的產生物。和以往桑島作品中複雜而高密度的構成表現
就不謀而合了。
　

“Tone Scape”

談白說，平常其實不會帶著相機在街上漫步。當攝影變成目的，眼前的風景似乎突然變得完全不一樣了。
眼前的四方型小觀景框所呈現的「看見的」，作為流逝的過去封在底片裡，在下一個轉角會遇見怎樣的風景帶著雀躍的心情穿梭在
過去和未來之間。
將這些碎片一一網羅後解體再建構，重複的進行實驗，慢慢的摸索拼湊出未來的模樣。
雖然是說紀錄風景的作品，但加上個人的主觀意識所得到的再造風景。

桑島秀樹
　

□　趣旨

YOD這次非常榮幸的為上須元徳舉辦他自2011以來的第二次個展「Landscape」。在大阪出生長大的上須以往所描繪的是自己所熟悉的大阪日常風景，這次的展覽中即將展出的是以單色描繪並且相當具有魄力地大廈林立的香港風景。

上須使用現實的風景作為素材，精細的描寫並且著重在陰影處的特殊手法和理念，並不是一味的描繪被寫體而是經過分解後重組。上須將所選擇的風景以自身經驗重新詮釋，賦予彼此之間一個新的距離。

上須雖然沒有描繪看板或是路面的文字，相對地卻非常地小心處理避免作畫過程中下留下的筆觸，在單色的些微變化的顏色處理也相當細緻。因此作品給人無機的印象。雖然作品所呈現的是較為淡然的風格，但是因觀者不同的記憶與經驗經常會有不同的詮釋。也許是因為畫面中大量的單色塊而給觀者帶來想像的空間。這次的展覽展出的是不同於日本的異地：香港，描繪過程中被巨大建築物所包圍的魄力似乎和大阪之間存在些許相似性。

我們經常利用自身的知識、經驗、價值觀等方式選擇所看的風景，當然我也是以這樣的基準去做選擇。
也許我們會錯過某些什麼，在我們不了解歷史背景的時候觀賞一些標地性的建築物或是風景。
又或某些時候，那些像垃圾的存在卻是他人的珍寶。
用這樣的方式去思考其實萬物都是同等的。
選擇風景後再將自己自身的（知識、經驗、價值觀）全部去掉後，將其分解成無數的色塊，同時將其色彩也除去，最後再按照時間和順序建構完成。
完成後呈現的即是抽離距離後同等價值的新風景。

□　趣旨

YOD這次非常榮幸的為上須元徳舉辦他自2011以來的第二次個展「Landscape」。在大阪出生長大的上須以往所描繪的是自己所熟悉的大阪日常風景，這次的展覽中即將展出的是以單色描繪並且相當具有魄力地大廈林立的香港風景。

上須使用現實的風景作為素材，精細的描寫並且著重在陰影處的特殊手法和理念，並不是一味的描繪被寫體而是經過分解後重組。上須將所選擇的風景以自身經驗重新詮釋，賦予彼此之間一個新的距離。

上須雖然沒有描繪看板或是路面的文字，相對地卻非常地小心處理避免作畫過程中下留下的筆觸，在單色的些微變化的顏色處理也相當細緻。因此作品給人無機的印象。雖然作品所呈現的是較為淡然的風格，但是因觀者不同的記憶與經驗經常會有不同的詮釋。也許是因為畫面中大量的單色塊而給觀者帶來想像的空間。這次的展覽展出的是不同於日本的異地：香港，描繪過程中被巨大建築物所包圍的魄力似乎和大阪之間存在些許相似性。

我們經常利用自身的知識、經驗、價值觀等方式選擇所看的風景，當然我也是以這樣的基準去做選擇。
也許我們會錯過某些什麼，在我們不了解歷史背景的時候觀賞一些標地性的建築物或是風景。
又或某些時候，那些像垃圾的存在卻是他人的珍寶。
用這樣的方式去思考其實萬物都是同等的。
選擇風景後再將自己自身的（知識、經驗、價值觀）全部去掉後，將其分解成無數的色塊，同時將其色彩也除去，最後再按照時間和順序建構完成。
完成後呈現的即是抽離距離後同等價值的新風景。